- VIDEO DESIGN [Marcello Signorile]

Il corso intende affrontare tutte le prassi legate alla progettazione [design] inerenti al video inteso come immagini-in-movimento o più semplicemente come
“concetti-in-sequenza”. Il progettista, utilizzando i mezzi della creatività, dovrà elaborare delle nuove possibili prassi, tracciare delle nuove strade percorribili dagli strumenti elettronici e interattivi; dovrà provare se e come, il digitale può migliorare la percezione di uno spazio, renderlo più vivibile, comunicativo e sensibile.
All'interno dello sviluppo del tema monografico COMPENDIUM ORBIS, si invita ad una profonda riflessione sui processi della comunicazione e della percezione, relativa all'essere persona che abita/vive uno spazio: interazione tra le persone, lo spazio e le sue funzioni, ma anche soluzioni per i sistemi socio-culturali, economici, etici e religiosi.
Verranno richiesti video, opere ipermediali, allestimenti di eventi, progetti di comunicazione, da svolgere durante l'anno 2004/2005. Si formerà anche un gruppo di lavoro che coordinerà la progettazione e la realizzazione della comunicazione relativa al ciclo di conferenze GUARDA LONTANO.
Spunti di riflessione: [durante l'anno verranno forniti link, dispense e libri, si visioneranno film, opere ipermediali]

“Un uomo si propone il compito di disegnare il mondo. Trascorrendo gli anni, popola uno spazio con immagini di province, di regni, di montagne, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli e di persone. Poco prima di morire, scopre che quel paziente labirinto di linee traccia l'immagine del suo volto.” [J. L. Borges]

“La città è quel luogo dove camminando un bambino può vedere qualche cosa che gli comunica ciò che lui vorrà fare da grande.” [Luis Kahn]

“Io sono il mio mondo.” [Ludwig Wittgenstein]

- FENOMENOLOGIA DEGLI STILI [Alessandro Sibilia]

Nella descrizione del complesso dei fenomeni legati al concetto di città così come questi si manifestano all’esperienza, si indagheranno i rapporti intercorsi tra arte e contesto urbano dagli anni Sessanta ad oggi. In questo senso verranno analizzati i Luoghi delle città come la piazza, le strade, i centri commerciali tentando una lettura che ponga in evidenza la stratificazione della storia e della cultura e la relativa creazione di concetti di identità ed appartenenza legate al territorio.
La Natura intesa come spazio autonomo nello spazio cittadino e territorio della sensorialità. Le relazioni tra arte e architettura ed urbanistica evidenziando la crescente presenza di Public Art come della cosiddetta Archiscultura ed i conseguenti segni urbani e comunicazione visiva che ne scaturiscono.
Infine arte e Politica con l’analisi dei vari esempi di creazione artistica sviluppata per comunicare temi di ampio interesse sociale quali ad esempio le campagne di sensibilizzazione per l’Aids o di coscienza razziale ecc.
A questi aspetti infine seguiranno l’analisi di esempi di città quali Bilbao, Genova, Berlino che nella ricostruzione di intere aree hanno portato il marketing territoriale alle sue estreme conseguenze.

- ILLUSTRAZIONE DEL VIDEO E DELL'ANIMAZIONE [C. Muratori]

La forma animata parla della propria immobilità.
L’immobilità dà vita al movimento.
Principi mescolati e mimetizzati nella creatività e nella comunicazione d’oggi.
Un percorso della materia che passeggia in mezzo ad altri percorsi della materia.
L’animazione, il video, l’illustrazione.
Il corso propone la creazione del disegno per disegno, utilizzando la tecnica tradizionale del cinema d’animazione o dell’illustrazione, lasciando libertà ad ogni autore di mescolare il “tempo di esecuzione lento” a quello più veloce. Approfondire l’immagine-movimento, l’immagine-tempo attraverso la creazione di short video, loop visivi mobili o immobili, installazioni ed altre forme d’espressione o d’arte legate al digitale e al multimediale.
Conoscere il tempo dell’immaginazione attraverso quello dell’esecuzione. Dalla carta al pennello elettronico gli autori si confronteranno con il concetto di luogo/città.
Nello svolgimento del corso verranno visionati libri, fumetti, illustrazioni, corti d’animazione, film.

- ANIMAZIONE [Stefano Franceschetti]

Obiettivi didattici: favorire l'acquisizione di un metodo di ricerca personale basato sulla sperimentazione.
Sviluppare la capacità di concepire immagini in movimento in un rapporto critico e originale con la contingenza.
Produrre opere originali per esposizioni.
Metodologie: studio di varie tecniche di animazione: pixillation, carte ritagliate, in fase, plastilina, sabbia, pupazzi...
Animazioni al tavolo luminoso, riprese al "banco verticale".
Analisi alla moviola di animazioni applicate a videoclip, spot pubblicitari, sigle televisive, opere d'arte.
Studio alla moviola del ritmo di un'animazione attraverso la scomposizione in fasi del movimento.
Distribuzione di schede esplicative.
Studio degli intrecci e delle sinergie tra le arti nelle analogie con il cinema di animazione.
Visione di cataloghi, libri, fumetti, riviste, video, lezioni differite in mostre e rassegne.
Collaborazione costante con gli insegnanti delle altre discipline.
Contenuti: i contenuti saranno individuati progressivamente in base alle esigenze degli allievi ma anche in relazione alle innovazioni tecnologiche, ai fenomeni culturali, alle mutazioni estetiche e sociali

- ILLUSTRAZIONE DIGITALE [Totto Renna]

Obiettivo principale del corso è quello di formare i futuri professionisti del disegno attraverso la conoscenza delle nuove tecniche di illustrazione digitale.
Il graphic-designer deve saper strutturare linguaggi visivi coerenti con il contesto in cui opera, le tecnologie digitali offrono in questo senso nuove e infinite possibilità di espressione per i professionisti della comunicazione visiva.
L'integrazione tra la conoscenza degli strumenti tradizionali di illustrazione e le nuove tecnologie è la base del metodo formativo del corso di illustrazione digitale.
Alle tecniche 'classiche' di illustrazione verranno affiancate quelle digitali per fornire agli studenti tutti gli strumenti necessari allo sviluppo di una propria identità espressiva, affrontando la realizzazione dei progetti con l'utilizzo delle moderne tecniche di comunicazione visiva.
Attraverso la realizzazione dei loro lavori, gli studenti acquisiscono così una propria autonomia progettuale, espressiva ed operativa, ma allo stesso tempo imapreranno a rapportarsi con un 'ipotetico' committente con una serie di 'simulazioni' di lavoro in cui fattore tempo ed esigenze della committenza saranno affrontati in maniera 'reale'.
La conoscenza delle tecniche di illustrazione digitale, la cultura del progetto, l'attenzione alle richieste della committenza e la capacità di comunicare il prodotto, qualunque esso sia, sono fondamentalmente gli elementi su cui si fonda la metodologia del corso di illustrazione digitale.